文艺批评的责任是培育和引领，而不是迎合和屈就。坚持思想标准和艺术标准，在潮水般涌来的作品中披沙拣金，将集思想性、艺术性、观赏性于一体的文艺佳作淘选出来，推介给广大受众，这是文艺批评的价值所在，也是文艺繁荣发展的关键所在。反之，若是文艺批评缺乏问题意识和问题导向，批评家就失去了进入文艺批评现场的资格和通道。

首先，批评主体需要养成敏锐的艺术直觉力，正确的审美感受力和判断力，要能对批评对象做出自己准确的审美判断。经令人信服、符合艺术规律的分析，辨其优劣高下、真实虚假、创新亦或模仿，判其生命力的强弱和艺术史地位的有无，甚至敏锐地发现新事物于萌芽未知状态，如黄钟大吕般呼唤预言未来的走势。艺术批评家要做艺术家的“知音”，要首先做好艺术作品合格的鉴赏者。郭沫若认为，“批评也是天才的创作”。他说，“文艺是发明的事业。批评是发现的事业。文艺是在无中创出有。批评是在沙之中寻出金。批评家的批评在文艺的事业中赞美发明的天才，也正是赞美其发现的天才。”

其三，艺术批评家应该具有艺术史、艺术理论的专业知识，要懂得艺术语言，最好还要有一定的艺术实践，在此基础上将会更具有理性思考和理论概括、提升的能力。正是在这个意义上，朱光潜告诫“不通一艺莫谈艺”，别林斯基才说，“批评是哲学意识，艺术是直接意识”。如果不懂艺术语言，不了解艺术特有的想象、虚构、夸张、反讽、假定性、幽默或黑色幽默等艺术手法、创作风格和表现规律，艺术批评难免陷入隔靴搔痒的窘境，甚至南辕北辙、离题万里。

置身多元文化时代，文艺批评的价值坚守有着更为重要的意义。好的文艺批评，蕴含着真、善、美三要素。真，就是要讲真话、持真情、求真理；善，就是合目的、合法则、合民心；美，就是行文美、表达美、形式美。只有敢于直面问题，发出批评的声音，才能让文艺批评真正实现求真、向善、寻美的效果。批评家只有坚守文艺批评的共性和个性、原则与风骨，才能真正实施有效的文艺批评，真诚、科学地将自己对社会、对人性、对艺术的理解和思考付诸语言文字。

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本届年会还发布了《中国当代艺术现状年度报告》，分析了疫情下中国当代艺术的新变化、新趋势。由湖南美术出版社出版的《2021·中国美术批评家年度批评文集》，在本届年会上亮相。

其四，艺术批评家还应有良好的符合社会要求的伦理道德素养，特别是要具有独立的艺术品格和艺术良知，不能迎合世俗投合利益方，更要拒绝所谓的“红包批评”。

艺术批评视域下的电影批评有四个维度：后叠型艺术批评、综合情境型艺术批评、媒材技术型艺术批评和大众明星型艺术批评。

过去，我们通常会将语言与叙述划入风格的范畴，其实语言与叙述本身就是文学性的一个极为重要的层面，现在已经日益被更多的作家所认知。但是研究语言与叙述的批评家中却并不多见对批评的语言做出“文学性”或曰“艺术性”的探索者。我们当然不应将对批评语言与叙述的探索仅仅视为批评家的风格，它的内在意味其实正是批评家文学精神和审美趣味的一种显现。中国古典文论的妙处是与诗文同样具有文采，我们把它当成美文来读，也是自然之事，可惜这种传统现如今几乎中断。

王尔德在《作为艺术家的批评家》中认为，批评家同时也是艺术家，批评之于创作，有其独立性，批评的目的并不在于揭示作家的意图，创作对于批评来说，是材料，就像视觉世界和情感世界是创作的材料一样，批评在作品的基础上进行创造，批评本身就是一种艺术。他强调，文学批评应具有创造性和个性，最高层次批评的实质，是“一个人的个人灵魂的记录”。帕乌斯托夫斯基是王尔德文学批评思想的实践者，他曾写过一系列关于作家回忆片段和生活轶事的散文，结集《文学肖像》，关于王尔德的文字是其中的第一篇，足见王尔德在其心中的地位。